Каталог

+7 (495) 980 80 77

ART/WORK: Как стать успешным художником

бесплатная электронная
книга в комплекте

Купив эту книгу, вы автоматически получите ее электронную версию бесплатно.
Читайте, как вам удобно!

Получить главу

Глава в формате PDF будет отправлена вам на почту

Издательство

Альпина Паблишер

ISBN

978-5-9614-5483-3

Тип обложки

Мягкая обложка

Количество страниц

288 стр.

Год выпуска

г.

Размеры

60x90/8 (220х290 мм)

Вес

550 г

725 руб.

Вам не хватает 3000 руб. до получения скидки в 10%
  • Доставка по Москве
    в понедельник
  • Самовывоз м.Полежаевская
    сегодня
  • Доставка по всей России
  • Международная доставка

Доставка по Москве*


Осуществляется в течение двух рабочих дней с 11.00 до 19.00.

В день доставки представитель курьерской службы обязательно свяжется с Вами для согласования времени доставки.

Стоимость доставки - 149 руб.
При заказе на сумму от 2 000 руб. - БЕСПЛАТНО.
*о доставке в регионы вы можете прочитать здесь

Самовывоз


Товар будет собран в течение двух часов с момента поступления заказа.

Книги можно забрать в офисе интернет-магазина в рабочие дни с 8.00 до 18.00.
При заказе до 18 часов товар можно получить в тот же день!

Адрес: м.Полежаевская, ул.4-ая Магистральная, д. 5, 2 подъезд, 2 этаж.

ART/WORK: Как стать успешным художником

ART/WORK: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career

Дарси Бхандари Хизер / Heather Bhandari Darcy, Джонатан Мельбер / Jonatha Melber

  • О книге
  • Об авторах
  • Рецензии
  • Отзывы
  • Если вам кажется, что вы всегда в неправильном месте и в неправильное время, что все правильные люди вас чураются и ваша художественная жизнь (а ведь вы — художник) вся «наперекосяк», прочитайте эту книгу и успокойтесь. Единых правил для всех не существует, и вы сами формируете ваши собственные правила игры. Но чтобы они работали, всё должно выстраиваться в систему правил. Если же вы против системы и за художественный беспорядок, все равно прочтите эту книгу. Ведь даже нарушать правила и ломать систему надо осознанно, детально представляя, что ты ломаешь.


    Георгий Литичевский
    художник

  • Очень полезная, подробная и тщательная книга. Для меня как для арт-дилера очень важно, что труд художника в ней описан как работа и ответственность, а не только как гениальные концепции и феерия вдохновений. Гений в наше время не может реализоваться без всех этих бытовых подробностей, описанных в книге. И эти подробности отнюдь не второстепенны, как может показаться некоторым начинающим творцам.


    Эльвира Тарноградская

Цитата

Мы подумали, что неплохо было бы написать книгу, которая разъяснила бы художникам, что и как они должны делать, чтобы продавать свои работы, и ответила бы на все те вопросы, которые нам не перестают задавать.
Хизер Дарси Бхандари и Джонатан Мельбер


О чем книга «ART/WORK: Как стать успешным художником»

Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных: созданные работы нужно где-то выставлять, покупателей на них — искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Это руководство — незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве.

Почему книга «ART/WORK» достойна прочтения

  • Это единственная книга, в которой нет общих слов или рассуждений о вдохновении. Здесь все четко и по делу.
  • Вы сможете упорядочить свою профессиональную жизнь, а значит, будете больше времени уделять искусству.
  • Книга дополнена цитатами из бесед с людьми из мира искусства: галеристами и кураторами, бухгалтерами и юристами и, конечно же, с самими художниками, что помогает создать у читателя объективную картину.

Кто авторы

Хизер Дарси Бхандари — директор и куратор Mixed Greens Gallery в Нью-Йорке.

Джонатан Мельбер — юрист, специализирующийся в области искусства. Уже много лет представляет интересы современных художников.
Рецензия от Ильи Сидоренко

«А ещё у неё оранжевая обложка, которая будет потрясающе смотреться на вашей книжной полке» - написали авторы, приводя список причин, ради которых стоит приобрести эту книгу. Я бы добавил, что у нее крутое название, но не только это повлияло на желание прочесть эту книгу. Я надеялся найти полезные советы для писательской деятельности, хоть эта книга и предназначена для художников. И нашёл, пускай и немного.

Авторы

Авторы этой книги известные люди в сфере искусства, которые уже много лет помогают художникам улучшать и продавать свои работы.

Дарси Бхандари Хизер читает лекции, работает с крупными нью-йоркскими галереями и являлся куратором десятков выставок.

Джонатан Мельбер один из самых авторитетных юристов, работающих с художниками, коллекционерами и адвокатами.

Проблемы творческих людей

Писатели любят писать, а художники рисовать. Но чтобы быть востребованным в своей отрасли творческим людям приходится уделять время делам, не связанным с творческой деятельностью: оформлять договоры, разбираться в авторском праве, продвигать работы в интернете и многое другое. Это отвлекает от работы и мешает развиваться. И даже если человек уделяет этому достаточное время, то не известно насколько качественно он это делает.

Книга «ART / WORK» написана, чтобы решить эту проблему. В ней рассматриваются темы, которые помогут не только улучшить творческий процесс, но и продать свои работы. Авторы рассказывают как правильно обустроить рабочее место, уделяя внимание комфорту, в силе которого я сам убедился. Далее они делятся советами, которые помогут избежать ошибок при составлении договоров продажи и сохранения авторских прав. Для наглядности авторы подготовили шаблоны.

Мнение

Я не художник, я писатель, но, не смотря на это, нашел полезную информацию в книге «ART / WORK». Надеюсь, что кто-нибудь напишет подобную книгу для писателей, а, быть может, это буду и я. Эта книга станет подарком для художника, который хочет зарабатывать деньги на своем хобби. В ней конкретно расписаны многие вопросы, которые стоят перед творческим человеком при продвижении своих работ.

Эту книгу стоит прочитать обязательно, если  вы художник на любой стадии профессионального развития. Если ваша работа связана с творчеством, то и вы найдете в ней полезную информацию.

Краткий итог

Перечитывать не буду. Художникам очень советую.

http://iskros.com/post/137861810547/art-work
Рецензия от Нетологии
Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где‑то выставлять, покупателей на них — искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы.

Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство — незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. http://netology.ru/blog/books-december
Рецензия на сайте Культурмультур
Например, вы художник, притом хороший. Всей душой любите творить, посвящаете этому много времени и, возможно, даже довольны результатом. Или им довольны не вы, как бывает с творческими людьми, зато друзья и родственники. И в каждой из их гостиных на стене красуется ваша работа. Но вам этого мало. Вам хочется быть не просто хорошим, а успешным художником.

Для начала надо понять, что вы назовете успехом. Персональную выставку в крупном музее или долгосрочное сотрудничество с коммерческой галереей, которое гарантирует стабильные продажи. Участие в проекте международного уровня или того же масштаба известность вашего имени. Членство в Союзе художников, крупный грант, зарубежные деловые поездки, все вместе или что-то еще – да хоть просьбу об автографе от незнакомца. Ваше понимание собственного успеха – ключевой момент для старта. В процессе движения, к слову, цели могут видоизменяться, на то мы и живые люди. Но они обязательно должны быть, чтобы переместить вас из состояния «рисую на досуге» на позицию успешного художника.



С пониманием цели определились, что делать дальше? Прочитать книгу «Как стать успешным художником», написанную в соавторстве директором художественной галереи и юристом, практикующим в области искусства. Несмотря на то, что Хизер Бхандари и Джонатан Мельбер живут в Нью-Йорке, а многие из их собеседников в прочих странах, они по большей части касаются вещей универсальных и поддающихся адаптации. Потому что теперь вас ждут две новости. Первая может оказаться печальной, хоть и вполне очевидна: одного творчества для успеха недостаточно. Вторая же все расставляет по своим местам: все не так уж сложно, если понимать, что, за чем и как делать.

«Мы думаем, что эта книга будет вам полезна вне зависимости от того, на каком этапе карьеры вы находитесь. Из нее вы узнаете все о мире искусства: от обустройства мастерской до организации собственной выставки, от оформления сайта до составления инвойса, от уплаты налогов до защиты авторских прав, от передачи своих работ галерее до определения их стоимости. На страницах этой книги вы найдете образцы разнообразных документов, которые, без сомнения, будут вам полезны. А еще у нее оранжевая обложка, которая будет потрясающе смотреться на вашей книжной полке».



Эта книга – хоть и адресована в первую очередь художникам – отличный практический инструмент для многих других творческих людей. Кому важно понимать, как и с кем вести переговоры о сотрудничестве, зачем заводить сайт и визитки, как оформить каталог собственных произведений и для чего его использовать, какие организации или события искать в интернете и как «встроиться» в информационное поле. А еще – почему точечная рассылка гораздо лучше, чем непрерывный поток писем с важными новостями о вашем творчестве всем подряд.

Страница за страницей авторы касаются многих специфических тем разного масштаба, но неизменно важных – от перспектив подачи заявок на международные гранты до качественной упаковки работ для транспортировки, от способов обратить на себя внимание полюбившейся галереи до правильного развеса картин (со схемами креплений), от умения переживать отказы и неудачи, потому что это неотъемлемая часть любого творческого процесса до того, как уберечься от встречи с мошенниками.

«Существует стереотип, что думать о своей карьере подобно простым смертным – дело, зазорное для художника. Я считаю, это полная ерунда. Но почему-то очень популярная». Шамим Момин, директор и куратор некоммерческой организации LAND (Лос-Анджелес)

На первый взгляд, какие-то из представленных в книге вещей могут показаться очевидными, но повторение в этом вопросе лишним не бывает, тем более что информация изложена просто и доходчиво, а еще отлично структурирована и не только называет процессы, но подробно их описывает и сопровождает наглядными примерами. Допустим, вы и без того знаете, что вам нужен собственный сайт или блог, но не лишним будет избежать ошибок в его наполнении. Или и так понятно, для чего люди пользуются визитками, но, согласитесь, совершенно не помешает познакомиться с самыми «работающими», по мнению именитых галеристов и кураторов, вариантами.

К тому же мой личный опыт общения со всевозможными творческими и зачастую невероятно талантливыми людьми в качестве журналиста подтверждает, казалось бы, удивительную вещь: далеко не все умеют «себя продавать». Даже если в теории не видят в этом ничего зазорного. Тем же, кому оскорбительна сама идея смешивать высокие материи с рыночной системой, пожалуй, подойдет вариант делегировать «земную» часть дел специально нанятому человеку. И порекомендовать эту книгу ему.



Стоит отметить, что создатели пособия не ограничились собственным, хоть и компетентным в данном вопросе, мнением. Они пообщались с множеством представителей причастных к арт-рынку профессий: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Их высказываниями и ценными советами усеяны поля книги «Как стать успешным художником» на манер вдохновляющих цитат.

«И главное наше пожелание таково: играйте по своим правилам и действуйте исключительно в своих интересах. Ведь сколько на свете художников, столько же и путей к успеху. (И столько же определений этого самого успеха.) Мы надеемся, что все прочитанное хоть как-то облегчит вам жизнь и сэкономит время, которое можно (и нужно) посвящать самому главному – искусству».





http://kulturmultur.com/project/78/Iskusstvo_instrukciya_po_prodvizheniyu_23_03_2016/
Рецензия от Андрея Чуденцева
У Винсента Ван Гога был брат Тео, который помогал ему в продаже картин, а также заботился о многом другом. А у современных художников есть книга ART/WORK.

Авторы проделали огромную работу. В этой небольшой книге, шаг за шагом разбираются все моменты, с которыми сталкивается художник при выставке и продаже своих произведений. Приводится очень много мнений, как художников, так и владельцев галерей, где проходят выставки. И это не просто хвалебные мнения, а конкретный взгляд на поведение художников/галерей.

Конечно, в первую очередь эта книга рассматривает рынок США. Хорошо, издательство дает ссылки относительно того, как идут дела в России. В книге приводятся образцы договоров, но в этом случае, конечно лучше обращаться к юристу.

Думаю, что книга будет интересна художникам, которые продают свои работы. Неважно, начинающий или со стажем. Для тех, кто недавно на этом поприще возможно будет интересно узнать, какие перспективы ждут впереди. Для тех, кто уже со всеми знаком, есть возможность увидеть, как это происходит в США. И конечно, абсолютно для всех, множество мелких советов, которые помогут решить проблемы, которые практически невозможно предусмотреть.

Мне понравилось, что книга написана в позитивном ключе. На всем протяжении, авторы не пытаются доказать неправоту художника, но наоборот предостерегают его от поспешных шагов. Ободряют, например, в самом начале говорится о том, что не стоит расстраиваться, если картины сразу не покупают, возможно, что какое-то время необходимо работать на обычной работе и так поддерживать свое творчество. С этими трудностями сталкиваются многие и поэтому не стоит опускать руки. Да и вообще не стоит опускать руки!

Отличная книга, о деловой составляющей работы художника. Советую прочитать!

Мир искусства огромен и густо населен. В центре его обитаете вы — художники. Знали бы вы, как мы завидуем вашему таланту! Столь же сильно и горячо, как и поддерживаем ваше желание вступить на этот нелегкий путь. И главное наше пожелание таково: играйте по своим правилам и действуйте исключительно в своих интересах. Ведь сколько на свете художников, столько же и путей к успеху. (И столько же определений этого самого успеха.) Мы надеемся, что все прочитанное хоть как-то облегчит вам жизнь и сэкономит время, которое можно (и нужно) посвящать самому главному — искусству. http://aboutreadingbooks.tumblr.com/post/140517374280/artwork-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%83%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%88%D0%BD%D1%8B%D0%BC-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B8
Рецензия от HR-tv.ru
Какая польза от издания:

Это книга для тех, кто связан с миром художественного искусства. В ней представлены этапы подготовки выставочного мероприятия. Все разложено по полочкам, без общих фраз и воды. Здесь есть то, что порой упускают художественные школы.

К примеру, вы найдете практичные советы:

- Чем лучше подписывать фотографии?

- Как маркировать трехмерные произведения?

- Как следует указывать размеры работы?

Плюс ко всему книга дополнена цитатами известных в мире искусства людей и примерными расчетами так называемых "затрат на творчество". Все наглядно: таблицы, врезки с цитатами, иллюстрации.

Легко ли читается

Информация в книге излагается непринужденно, доступно, позволяет ощутить перед собой живых собеседников. Вы сможете получить рекомендации для раскрытия своего творческого потенциала. Сначала вам предлагается основной поток идей и мыслей, а затем представлены цитаты-подсказки с мнениями известных деятелей ART. Кстати, дающими неплохие поводы для размышлений. Т.е. креативьте прямо во время прочтения!

Правда, кому-то из свободных художников книга немного напомнит учебник, а с ним и школу с ее правилами и "зубрежкой", что, думается, все равно не помешает ознакомиться с представленным алгоритмом действий.

Что получите в итоге

В первую очередь данная книга предназначена художникам, которые зачастую обладают восхитительными творческими способностями, но, к сожалению, иногда не умеют выстраивать деловые отношения с разнообразными подрядчиками, галереями, арт-дилерами, юристами, коллекционерами и т. д., что, несомненно, негативно сказывается на карьерном росте и финансовом положении. Если говорить простым языком, то эта книга объясняет, что и как нужно делать, чтобы успешно продавать свои работы.

Полезные фрагменты:

1) "Негативные отзывы лучше, чем ничего. Если ваше творчество безразлично абсолютно всем, у меня для вас плохие новости. Чтобы быть уважаемым и обсуждаемым, художнику необходимо следить за всеми проявлениями внимания к его творчеству: отзывами кураторов, критиков, галеристов и коллекционеров. В том числе и за репортажами, опубликованными в специализированных журналах".

2) "Худшее, что галерея или художник может сделать со своим сайтом, – не обновлять его".

3) "Итак, вы провели открытую мастерскую и приняли множество гостей. Очень важно заставить их думать о вашем творчестве после того, как они покинут мастерскую. Предложите им то, что они смогут унести с собой: визитку или листовку – да все что угодно, на чем указаны адрес вашего сайта, контактные данные, может быть, даже пара изображений. Само собой разумеется, лежать они должны на видном и доступном месте, чтобы любой посетитель мог легко взять себе одну. На случай, если вашим творчеством заинтересуются всерьез, подготовьте несколько дисков с портфолио и резюме". http://hr-tv.ru/articles/author-opinion/kak-stat-uspeshnym-hudozhnikom.html
Рецензия от Натальи Спеховой-Роси
Честно признаюсь, заинтересовала книга применительно к мужу. Было желание выяснить все нюансы художественной работы.

Содержание приятно удивило, несмотря на то, что описаны американские реалии, это не исключает делового подхода в родной действительности. Более того, применимо не только для художников.

И все выпады и реплики, мол, превращают творчество в бизнес, мне кажутся уже давно наивными. Как минимум, предупрежден, значит, вооружен, не наступишь на грабли.

Для себя, как для автора, нашла тоже массу полезного. Пожалуй, пора о содержании:

Основы.
Чтобы понять свое творчество, авторы предлагают ответить для себя на тест-вопросы, которые подойдут любому творцу. Например:

Чего вы пытаетесь достичь?
Что вы хотите выразить?
Как ваши работы должны воздействовать на зрителя?
Каким вы видите свое дальнейшее развитие? И т.д.
Многие творческие люди мечутся, работать или не работать, посвятить себя целиком творчеству или зарабатывать где-то в другом месте. Мне показался достаточно дельным совет авторов книги:

Мы рекомендуем найти такую работу, которая станет дополнением к творчеству, это может быть место, где вам дадут неплохую скидку на нужные товары (например, художественный салон, склад пиломатериалов, фотолаборатория) или предоставят доступ к натуре (ботанический сад, научная лаборатория, дом культуры). Можно выбрать дело, где вы сможете отточить свои навыки: фотограф, печатник, иллюстратор, костюмер, стилист, декоратор, дизайнер, ассистент художника.
Пример того, как можно это удачно сочетать:

У меня есть блокнот для набросков, и всегда там рисую, прямо на занятиях, которые веду. С одной стороны, это неплохой инструмент обучения, с другой – отличный способ оттачивать собственное мастерство. Джозеф Смолински, художник.
Когда вы заложите фундамент, сможете начать готовить дорогу. И не только созданием произведений. Как раз об этом в книге нет ни слова. Здесь об организационной части: как протоптать дорожку к творческому успеху.

Один из пунктов – владение документацией.

Чем серьезнее вы будете относиться к бумажным делам в самом начале своего пути, тем меньше времени вам придется им уделять позже, тем лучше вы их будете контролировать.

От меня здесь однозначный кивок: «Да».

Заявка. Что это, куда и как подавать. Зачем писать заявку, почему бы сразу не взглянуть на произведение?
На последний вопрос сразу ответ:

Большинство просмотров – четко организованы и регламентированы по времени. Если бы все эксперты ходили по мастерским и смотрели на все работы, у них больше ни на что не осталось бы времени. Золотые слова.
Заявка – это та самая одежка, по которой встречают, первая возможность продать свою работу. Солидно, профессионально составленная заявка сэкономит время и нервов, потому что хорошие шансы имеют странную привычку появляться на горизонте в самый последний момент, и вам придется делать в страшной спешке.
Сколько художников всерьез полагает, что пропускать несколько вопросов в заявочном бланке – нормально, будто это что-то необязательное. Не делайте так. Одного этого достаточно, чтобы получить отказ.
Иногда автор сам не может подать заявку на мероприятие, это противоречит положению. На помощь придут фискальные спонсоры. Как с ними работать, как найти и прочие тонкости.

Сайт и визитные карточки.
Резидентские программы и гранты.
Продажи.
Передача во временное пользование и заказы.
Договор о постоянном сотрудничестве. Составление договоров разных уровней и направленностей: договор комиссии, договор предварительного заказа и пр. в шаблонах, пояснительных записках, мнениях. Там, где есть отличия в законодательстве стран, встречаются пометки «а как у нас».
Юридическая ответственность может наступить в самый неожиданный момент.

О цитировании и копировании: «Самое большое заблуждение – что вы чисты перед законом, потому что «более 20% произведения подверглось изменениям», или, «произведение увеличено более чем на 30%» или сделана еще какая-нибудь ерунда со сколькими-то там процентами.
Что касается России, в общем случае произведение переходит в общественное достояние, если с года смерти его автора прошло 70 лет.
Какие еще вопросы рассматриваются:

Что делать со снимками работ, какие снимки вообще котируются в серьезных кругах (у нас, кстати, те же правила, не всегда очевидные).
Какие публикации о вас считать ценными и в каком виде хранить и предоставлять.
Приходы и расходы – больная тема для большинства творцов. Готовые списки и таблицы облегчат жизнь.
О реестрах, каталогах, картотеках мы вроде имеем представление, да? Все да не все. Как и в любом деле, там найдутся теневые стороны.
Очень деликатный вопрос – совместная организация партнерских мероприятий: сколько отношений сломалось, карьер подорвалось… Предлагаемый подход порадовал. Грамотные и глубоки критические вопросы раскладывают все по полочкам.
Как работать с ярмарками, галереями, музеями (мы уже столкнулись со странными музейными особенностями).
Как быть с сомнениями: подходит ли вам то или иное мероприятие. Вы склоняетесь ответить “нет”, но боитесь? Вам может стать подспорьем алгоритм:
Хорошо ли я на этом заработаю?
Будет ли от этого какая-нибудь польза моему произведению или творчеству в целом?
Придется ли делать все самому?
Чарльз Лонг, художник.

Хотя… хотя….

В начале своего пути художник должен использовать любую возможность показать свои работы. И не бояться самому получать отказы:
Быть профессионалом – значит постоянно получать отказы.
Тем более, есть причины отказа, которые от вас не зависят, есть такие, что зависят полностью от вас, а значит, вы можете на них повлиять. И стать успешным.

Что такое успех для художника? Думаю, если вы счастливы и сами считаете себя успешным – это и есть успех. Келли Клаасмайер, критик.
Ободряющее мнение для заключения:

Ценность произведения искусства в том, чтобы идеально подходить чужим идеям, но в том, чтобы приковывать к себе внимание, общаясь с каждым на его языке и раскрывая ему значимые для него смыслы. Бенджамин Уэйл, директор галереи. http://cpexovan.ru/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%83%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%88%D0%BD%D1%8B%D0%BC-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC-art-work/
Интервью с автором на сайте Artifex
Посмотрите, как много талантливых людей нас окружает! Одни скромно творят «в стол», другие жаждут признания. Кому-то недостает уверенности в себе, а иным — только удачного случая, чтобы представить свои работы. Хизер Дарси Бхандари (Heather Darcy Bhandari) — одна из авторов книги ART/WORK: Как стать успешным художником (ART/WORK: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career), о которой мы уже писали ранее.

Хизер имеет действительно богатый опыт в своем деле. Магистр изящных искусств, директор по связям с художниками нью-йоркской галереи Mixed Greens, куратор множества выставок — и это далеко не полный список ее достижений. Хизер уверена, что недостаточно быть просто хорошим художником, потому что современные реалии также требуют умения грамотно преподнести как себя, так и свое творчество.


Вместе со своим соавтором Хизер провела более сотни интервью с деятелями сферы изящных искусств - кураторами, галеристами, юристами и, собственно, художниками - чтобы создать подробное практическое руководство для тех, кто пока не знает, как обратить на себя внимание.

 
Корреспондент Artifex Анастасия Теплицкая побеседовала с Хизер Дарси Бхандари о том, как столь ценная книга получила шанс увидеть свет и процессе работы над ней.

Artifex: Насколько я знаю, Art/work — ваша первая книга. Сложно ли было начать работу над ней?

Да, это действительно моя первая книга. Когда работа только начиналась, я была очень наивной и совершенно не отдавала себе отчета в том, какой путь нам предстоит пройти. Мой соавтор, Джонатан Мельбер, и я договорились разделять между собой обязанности по подготовке интервью (хотя многие из них мы провели вместе), переводу их в текст и редактированию. Мы прекрасно сработались, постоянно обмениваясь черновиками и идеями. Мы оба горели этим проектом. Нам хотелось донести до художников ту информацию, которой обладали мы сами. Большой удачей было и то, что удалось достаточно быстро найти агента и издателя.

Artifex: Идея написать такую книгу-руководство была спонтанной или заранее хорошо продуманной?

Идея была спонтанной. Я никогда не стремилась стать автором и не намеревалась писать книги о каких-либо профессиональных практиках. В самом начале своего пути я хотела быть художницей, но после получения степени магистра изящных искусств стала работать в различных галереях, где устраивала выставки работ других художников. Оказавшись «по ту сторону», мне сразу же захотелось поделиться всеми приобретенными знаниями. А Джонатан видел положение художников с юридической стороны и просто не мог поверить в то, как мало они знают о защите своих прав. Мы часто обсуждали это друг с другом, и однажды все само собой вылилось в идею написать книгу.

Artifex: В процессе работы вы взяли интервью у невероятного количества людей. Должно быть, это заняло много времени?

Мы потратили чуть больше года, общаясь с людьми, записывая интервью и работая над текстом. Это был трудный год, в течение которого мы практически не спали! В то же время я продолжала выполнять обязанности директора галереи Mixed Greens.

 

Если бы мы не разделили обязанности в работе над книгой, то, вероятно, это заняло бы еще больше времени. Мне хотелось так многое сказать (возможно, даже слишком многое!), но Джонатан был прекрасным помощником и вместе мы проделали хорошую работу. Год был полон веселья. Было истинным удовольствием общаться с сотней различных деятелей в сфере искусства и делиться друг с другом историями. Сейчас мы работаем над вторым изданием книги, и я с нетерпением жду продолжения этого общения.

Artifex: Узнали ли вы что-то совершенно новое для себя в процессе работы?

Определенно! Хотя многое не было неожиданным. Люди соглашались друг с другом куда чаще, чем я ожидала. Но все равно я была благодарна за их прямоту и честность. Главное, что все интервью, которые нам удалось взять, дали шанс почувствовать себя частью чего-то большего, ощутить связь с другими людьми. Мир искусства гораздо меньше, чем можно подумать. Связи здесь очень тесные. Практически все возможности для художников, кураторов и галерей открываются благодаря их личным отношениям, которые складывались годами. В то же время, все открыты для новых знакомств.

Artifex: У вас огромный опыт в работе с молодыми художниками и новыми галереями. Сталкивались ли вы с какими-либо проектами, которые в начале казались сомнительными, но позже получали признание у публики и критиков?

Я всегда стараюсь оказывать поддержку моим художникам, и мне неважно, насколько сомнительные у них идеи! Иногда проект может казаться спорным или трудновыполнимым, но ведь моя задача как раз и заключается в том, чтобы помочь его воплотить.

Я работала с Коуком О’Нилом (Coke O’Neal), который построил семиметровый деревянный ящик и приглашал прохожих зайти внутрь, чтобы сфотографироваться.

 

 

Я работала с Мэри Темпл (Mary Temple), которая рисует свет в помещениях, где нет света. Ее работы настолько прозрачны и едва различимы, что иногда зритель даже не догадывается, что на них смотрит!

 

 

Другой творец, Руди Шеферд (Rudy Shepherd), создает скульптуры, называющиеся «Поглотителями Негативной Энергии» (Negative Energy Absorbers), они высасывают негативную энергию из окружающего пространства.

 

 

Чем более амбициозный или более сумасшедший проект, чем претенциознее художник, тем более взбудораженной я становлюсь. А реакция публики и критические отзывы, как правило, следуют позже.

Artifex: Часто ли начинающие художники отказываются от своих оригинальных задумок под давлением общественного мнения или коммерции?

К сожалению, это случается чаще, чем я хотела бы признавать. Но я вижу свою задачу в мире искусства в поддержке художников. Я стимулирую их быть уверенными в себе и держать свою карьеру под контролем, чтобы давление извне не отдаляло их от собственного видения.

Artifex: В книге вы много говорите о важности самодисциплины. По-вашему, это главная составляющая успеха?

В конечном счете самый необходимый элемент успеха того или иного художника — предельная преданность своему делу. Конечно, это понятие включает в себя и самодисциплину, и правильную расстановку приоритетов. Стойкость и уверенность — еще два важных фактора в достижении поставленных целей, вне зависимости от какого-либо собственного определения успеха. Даже лучшая работа так никогда и не будет увидена, если художник не проявляет упорство в поиске мест и возможностей для ее представления. Отказ — тоже большая составляющая в жизни художника. Так что любой творец должен сохранять уверенность в себе, чтобы продолжать двигаться дальше и непоколебимость, чтобы пробовать снова.

Artifex: Какими были отзывы критиков и друзей после того, как ваша книга была издана?

Для нас было просто поразительно, что люди, не являющиеся членами наших семей, покупают эту книгу. Было приятно слышать, что она действительно «заговорила» с людьми и добавила многим художникам уверенности в своих силах. Мы до сих пор продолжаем удивляться. Большинство отзывов были позитивными, но, конечно, всегда находятся люди, которые видят только ошибки. Ни один человек и ни одна книга не совершенны, так что я не буду заострять на этом внимание.

Artifex: Вы упомянули, что уже ведете работу над вторым изданием книги. Расскажите немного о нем.

Да, сейчас мы находимся в процессе исследования для второго издания. Оно включит в себя некоторые аспекты работы со СМИ и другие темы, которые не вошли в книгу в первый раз. Также мне хотелось бы коснуться новых веяний в мире искусства, в частности, мест проведений выставок и новых профессиональных направлений в этой области. Художники становятся все более находчивыми, и интернет для них представляет собой потрясающую платформу, позволяющую быть независимыми. Я с нетерпением жду, когда смогу написать эти главы и посмотреть на реакцию людей.

Artifex: Мы тоже будем ждать выхода второго издания. Благодарим вас за уделенное время и желаем дальнейших успехов.

http://artifex.ru/%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8C%D1%8E/%D1%85%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D1%80-%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B8-%D0%B1%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%80%D0%B8/
Рецензия на сайте Artifex
Достаточно ли только уметь рисовать картины, чтобы стать успешным художником? Ответ очевиден: «правила игры» современного мира не так просты. Художники XXI века нуждаются не только во вдохновении и средствах на холсты и краски, но и в продвижении своего творчества.
Издательство «Альпина Паблишер» выпустило единственное на российском рынке «руководство для художников». Книгу под названием ART/WORK: Как стать успешным художником (ART/WORK: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career) написали два американских автора: Хизер Дарси Бхандари (Darcy Bhandari Heather ) и Джонатан Мельбер (Jonathan Melber).

«Это единственная книга, в которой нет общих слов или рассуждений о вдохновении. Здесь все четко и по делу. Книга дополнена цитатами из бесед с людьми из мира искусства: галеристами и кураторами, бухгалтерами и юристами и, конечно же, с самими художниками, что помогает создать у читателя объективную картину. В ART/WORK можно найти множество полезных советов буквально обо всем: поиске галереи и подаче заявки на грант, выборе резидентской программы и оформлении документов, упаковке работ и расположении их в пространстве», − аннотация издательства.

Отдельно хочется рассказать об авторах, создавших это полезное «руководство». Хизер Дарси Бхандари не только писатель, но и директор по связям с художниками Mixed Greens Gallery в Нью-Йорке. Она курировала 70 выставок, участие в которых приняли около 20 авторов. Также Хизер читает лекции на факультете изобразительных искусств Брауновского университета, входит в совет бруклинской некоммерческой галереи NURTUREart. До работы в Mixed Greens она сотрудничала с нью-йоркскими галереями Sonnabend и Lehmann Maupin. Джонатан Мельбер — юрист, специализирующийся в области искусства, много лет он представляет интересы современных художников. Джонатан писал статьи о юридических аспектах искусства для интернет-издания The Huffington Post, а на момент создания книги работал коммерческим специалистом отдела контента медиа-ресурса Hulu.

В качестве ознакомительного чтения ниже мы приводим отрывок из начала книги:
«Что такое успех для художника? Думаю, если вы счастливы и сами считаете себя успешным — это и есть успех. Не забывайте только подталкивать себя вперед. Постарайтесь не идти на поводу у публики, создавая только то, что от вас ждут. Не бойтесь рисковать» http://artifex.ru/%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0/artwork-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D1%83%D1%81%D0%BF%D0%B5%D1%88%D0%BD%D1%8B%D0%BC-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC/
Рецензия от Ады Быковской
На русском издали отличную американскую книгу Art/Work: как стать успешным художником (оригинал на Амазоне). Конечно, приходится делать скидку на то, что у нас совсем другой рынок искусства и другие галереи. Однако, общего много - и необходимость для творческих людей искать дополнительный источник дохода, и важность организации, планирования, продвижения себя. И в этом много полезного, какой бы творческой профессией вы ни занимались. Курсивом - мои комментарии.

***

Именно потому, что у вас вдруг появляется реальная возможность продать свои работы, «вам просто необходимо знать о тех проблемах, с которыми предстоит столкнуться, и о тех правилах, по которым играет мир искусства.

Следовать им необязательно. Традиции – это лишь традиции. Чужие ожидания – это лишь чужие ожидания. Наша книга не о них. Хотите ломать систему – ломайте. Плывите против течения. Но делайте это осознанно, четко отдавая себе отчет, почему вы так поступаете.

***

«Мир искусства порой кажется неким монолитным чудовищем, но это не так. Конечно, в нем полно чудовищных частей, но это всего лишь люди, имеющие разные точки зрения и руководствующиеся разными интересами. Художник – лишь одна из частей этого организма, которая должна научиться взаимодействовать с другими частями. Не стоит думать, что ваша задача – сражаться с этим чудовищем». Билл Дэвенпорт, художник и критик

Кстати, справедливо для любой сферы, хоть для школ, хоть для государственной власти. Если только у вас нет принципиальной позиции воина и бунтаря - вы только одна часть организма и можно научиться взаимодействовать с другими людьми, а не вести против них войну.

***

Хотите, мы откроем вам секрет? Каждый художник работает где-нибудь еще, кроме своей мастерской… Возможно, опытным художникам, продающим свои картины в популярных и престижных галереях, постоянная работа и не нужна. Но многие начинающие (а иногда и опытные) художники не в состоянии прокормиться одним лишь творчеством. Так что не верьте тем, кто говорит, будто искусство должно вас содержать, будто без этого вам никогда не стать хорошим, успешным «настоящим» художником.

***

Прежде чем решать, какая именно работа вам нужна и на какое время суток, попробуйте прикинуть, какую именно сумму она должна вам приносить, чтобы хватало на жизнь (именно на жизнь, а не на существование). А может, вы хотите, чтобы вместе с деньками она приносила вам вдохновение? А хотите ли вы иметь возможность общаться с другими художниками на этой работе?

Мы рекомендуем найти такую работу, которая станет дополнением к творчеству. Это может быть место, где вам дадут неплохую скидку на нужные товары (например, художественный салон, склад пиломатериалов, фотолаборатория) или предоставят доступ к натуре (ботанический сад, научная лаборатория, дом культуры. Можно выбрать дело, где вы сможете отточить свои навыки: фотограф, печатник, иллюстратор, костюмер, стилист, декоратор, дизайнер, ассистент художника.



***

То, что подходит кому-то, не обязательно подойдет и вам. Примеряйте на себя все, что узнаете из этой книги: насколько наши советы соответствуют вашей индивидуальности, вашем устремлениям, вашему искусству. Потому что мечта о крупной нью-йоркской галерее – это одно, а карьера в провинции – совсем другое. Что уж говорить о продаже своих работ прямо из мастерской в попытке заработать на кусок хлеба! И речь здесь на о том, что лучше, а что хуже, - важно лишь ваше (и только ваше!) понимание успеха. И от этого понимания будет зависеть ваш путь".

Авторы также говорят о необходимости вести учет ВСЕХ своих работ - и записывать такие детали, как размер, наличие и стоимость рамы, место нахождения, кем, кому и за сколько продано, где выставлялась и прочее, и прочее. Важно для всех - если вы ведете мастер-классы, записывайте, куда вас приглашали, где вы выступали. Никогда не известно, где это вам понадобится.

А вот если в вашем городе совсем нет никакой творческой жизни - устраивайте ее сами! Хотя бы выставку у себя дома для широкого круга знакомых. http://arcobaleno-ru.livejournal.com/255673.html
Мельбер Джонатан / Melber Jonatha

в течение нескольких лет работал с художниками, галереями и коллекционерами в качестве адвоката, в том числе и на общественных началах. В 2009 году начал сотрудничать с площадкой электронной коммерции «20х200» в качестве директора по развитию. Писал статьи о юридических аспектах искусства для интернет-издания The Huffi ngton Post. На момент создания книги работает коммерческим специалистом отдела контента медиа-ресурса Hulu. Бакалавр философии (Брауновский университет), доктор права (юридический факультет Нью-Йоркского университета). Во время обучения работал редактором в журнале Law Review.


Хизер Дарси Бхандари / Darcy Bhandari Heather директор по связям с художниками нью-йоркской галереи Mixed Greens. Курировала около семидесяти выставок, в которых приняло участие более двадцати авторов. Читает лекции на факультете изобрази- тельных искусств Брауновского университета, входит в совет бруклинской некоммерческой галереи NURTUREart,поддерживающей начинающих художников и кураторов. Член Нового альянса арт-дилеров и Американской ассоциации искусства колледжей. Была сопредседателем сообщества искусств ArtTable. Неоднократно принимала участие в просмотрах портфолио, входила в составы различных комиссий. Бакалавр искусств (Брауновский университет), магистр изящных искусств (Университет штата Пенсильвания). До работы в Mixed Greens сотрудничала с нью-йоркскими галереями Sonnabend и Lehmann Maupin.

Также рекомендуем

Заявка на подписку принята, ждите информацию на почту

Книга в подарок

Подпишись на рассылку и получи книгу бесплатно

Вы уже смотрели


Каталог

Оформить заказ

Корзина

Итого

Кол-во: 0

0 руб.

Оформить заказ

Войти на сайт