+7 (495) 980 80 77

Рецензия от Анны Волковой

Дата публикации:

Считаете ли вы себя человеком творческим? Я вот обычно отвечаю на этот вопрос – нет. И, наверное, пора уже с этой самокритикой завязывать. Я ведь рисую и пишу. Да, пусть не так хорошо, как люди, которые учились этому годами в специальных заведениях. Но не так уж и плохо – если мои статьи читают, а картинки – покупают.

Тем не менее я всегда с жадностью берусь за чтение книг, где рассказывается, что гениями не рождаются, а становятся. Особенно если рассказывается убедительно. Ведь так хочется в это верить!

«Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи» – одна из таких книг. В ней мифы о творчестве и креативности разбиваются ну очень убедительно. На днях перечитала ее второй раз. И решила поделиться с вами основными моментами.


Но сначала…

Об авторе

Дэвид Буркус – профессор менеджмента в Oral Roberts University, основатель и ведущий подкаста о лидерстве, инновациях и стратегии LDRLB. Темы инноваций и креативности увлекают Дэвида настолько, что он сделал миссией своей жизни их исследование, поиск интересных идей и трансляцию их широкой публике.

Помимо подкаста Дэвид регулярно делится своими исследованиями в статьях для таких изданий, как Harvard Business Review, Forbes, PsychologyToday и 99U. Выступает с лекциями в компаниях, школах, университетах и на конференциях.

О книге

Основной момент на самом деле в книге – следующий:

Для того чтобы креативный процесс в нашем мозгу случился, необходимо четыре фактора. Именно на стыке этих факторов и происходит плодотворная творческая работа:

• Навыки в конкретной области

Ведь глупо ожидать, что напишешь бестселлер или нарисуешь гениальную картину, если до этого не написал ни строчки или ни разу не брал кисти в руки. Чтобы создать что-то в определенной области, нужны навыки в этой сфере. Радует, что в современных условиях практически любые навыки можно получать и улучшать. Но этого далеко не достаточно.

• Навыки творческого мышления

Творческое мышление помогает человеку подойти к задаче с разных сторон и выработать необходимое решение, это способность объединять идеи и находить новые комбинации. И это тоже навык. Есть множество упражнений, направленных на его развитие. Одно из таких упражнений я описывала в статье «Про блокнотик с идеями». Узнала про него из книги Джеймса Алтучера “Choose Yourself”.

• Мотивация для решения задачи

Ни навыки в конкретной области, ни навыки творческого мышления не помогут, если у нас нет мотивации для решения задачи. Про мотивацию написано немало, в том числе и в книге Дэвида Буркуса. Недостаток мотивации в том, что субстанция эта довольно зыбкая. Может быстро испариться. Именно поэтому мотивацию надо поддерживать. И это тоже определенный навык, которому можно научиться.

• Социальные условия

Мы все находимся в определенной среде, и она влияет на нас сильнее, чем мы можем представить. Окружающие могут положительно и отрицательно влиять на наше творческое самовыражение. Хорошо, что в современном мире у нас есть возможность выбрать для себя соответствующее задаче и интересам окружение.

Я тут подумала, что наши рисовательные марафоны очень даже совмещают в себе эти четыре фактора: тут тебе и возможность развить навыки в области микростокового рисования, и упражнения на развитие творческого мышления, и мотивация пройти марафон до конца, и окружение единомышленников :)

Но вернемся к книге.

О мифах

Обычно, видя результат – переворачивающее сознание открытие, произведение искусства, инновационное изобретение – и не зная процесса его получения, мы списываем все на гениальность отдельных личностей, озарение свыше, вдохновение. Ведь всем нравятся красивые сказки.


«Мифы о творчестве, как и все другие, полезны для того, чтобы успокоить себя. Ведь они вроде бы объясняют мир и креативность – и даже если эти толкования несовершенны, лучше уж принимать их, чем пожимать плечами и признавать свою беспомощность. Однако, как и в случае со многими другими мифами, если цепляться за них слишком упорно, правильно воспринимать реальность не получится. Какими бы полезными они ни казались, упрямая вера вопреки доказательствам обратного не дает нам реализовать свой творческий потенциал».


Дэвид Буркус посвятил несколько лет изучению деятельности ученых, инженеров, компаний настоящего и прошлого, которым лучше всего удавался инновационный процесс. В результате чего и появилась книга, развеивающая мифы об одиноком творце, об оригинальности, озарениях и множество других мифов, окружающих творческую деятельность.

Так, например, в главе «Миф об озарении», а также в биографии Уильяма Стьюкли «Воспоминания о жизни Ньютона» описывается история, где оба ученых сидели после ужина в яблоневом саду и пили чай. С дерева сорвалось яблоко, что навело их на разговор о гравитации. Опубликовал Ньютон свою теорию всемирного тяготения уже много лет спустя. Сменило же свою траекторию вопреки всем законам гравитации и «упало» на голову Ньютону яблоко с легкой руки французского философа, прозаика и сатирика – Вольтера.

Интересное исследование, проведенное группой ученых-нейробиологов под руководством Хикару Такэути, описывается в главе «Миф об оригинальности». Если говорить простым языком, то наш мозг состоит из ткани двух типов: серое вещество и белое вещество. В сером веществе хранится информация. Это то, о чем мы думаем. Белое вещество – соединительная ткань, передающая электрические импульсы по всему мозгу. Оно является проводником, объединяющим разные данные. То есть это то, как мы думаем.

Так вот испытуемые по результатам прохождения общепринятых тестов на креативность были разделены на творческих и нетворческих людей. Затем с помощью МРТ и диффузионно-тензорной томографии сделали карту мозга каждого участника, демонстрирующую соотношение белого и серого веществ. Удивительно, но оказалось, что у людей творческих было значительно больше белого вещества! То есть их мозги оказались лучше «оборудованы» для объединения идей, областей мозга и составления творческих комбинаций!

Оставался вопрос – высокий уровень творческих способностей был результатом такой структуры мозга или структура мозга формировалась по мере того, как эти люди развивали свою креативность?

Последующие исследования Такэути еще более интересны – они показали, что специальные тренировки на развитие креативного мышления позволяют нарастить связи из белого вещества в мозгу!

В той же главе автор неплохо так проходится по авторскому праву. Настолько неплохо, что у меня, как у человека, благодаря этому авторскому праву зарабатывающему на жизнь, это вызывает некоторый диссонанс. На этот счет я решила отписаться отдельно в ЖЖ: Про идеи и авторское право.

Присоединяйтесь к дискуссии :)

А вообще в книге очень много интересных историй, основанных на исторических данных, а не на мифах. С одной стороны, немного грустно смотреть, что рассыпаются, соприкасаясь с фактами и историями очевидцев, как карточные домики, красивые рассказы про Ньютона и его яблоко, Эдисона и 10 000 попыток подобрать нить для лампы накаливания и другие мифы об известных гениях. Но с другой стороны – крепнет уверенность, что великие открытия, изобретения, произведения искусства не просто посылаются свыше избранным гениям; что таким гением при желании, упорной работе и правильно созданных обстоятельствах может быть каждый из нас.

В общем – советую почитать.

А вы верите, что креативность можно развить, или вам больше нравятся истории про муз, несущих вдохновение?


http://anna-volkova.blogspot.com/2015/09/The-Myths-of-Creativity.html


Про идеи и авторское право
Перечитывала тут на днях книгу «Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи». Если кому-то интересны подробности, то на «Записках» есть рецензия на книгу.

Тут же я хотела поднять следующий вопрос – помимо многих моментов в книге, с которыми мне очень хочется согласиться, есть там один, который вызывает во мне противоречивые чувства, – вопрос авторского права. Вроде бы и согласна со многим, но как человек, живущий на доходы, получаемые благодаря тому же авторскому праву, – не со всем.

Сразу оговорюсь, что вопрос касается не столько авторского права на художественно-графические произведения, сколько авторского права на идеи. Затрагивается он в главе «Миф об оригинальности».

Автор книги Дэвид Буркус (да и не только он) считает, что происхождение любой творческой работы или инновации трудно проследить, так как у них много разных источников. В разные моменты истории количество этих источников ограничено и зависит от уже получивших развитие идей и технологий. Количество возможных комбинаций хоть и велико, но все-таки конечно.

Пара цитат и примеров:

«Если идеи, творческая работа и инновационные технологии строятся как комбинации уже существующих материалов, нам необходимо признать, что возможно создание одной и той же вещи примерно в одно и то же время многими людьми».

Так, 14 февраля 1876 года Александр Грейам Белл подал в патентное ведомство США в городе Вашингтоне заявку на свое изобретение – аппарат, передающий звук на расстояние. По странному совпадению в то же патентное агентство пару часов спустя была подана заявка на патент для весьма похожего прибора. Подал ее Илайша Грей. После изобретения автоматического реле и телеграфного печатающего аппарата он решил создать устройство, передающее звуки с помощью телеграфной технологии. То есть и Белл, и Грей вдохновились на создание аппарата благодаря тому, что уже была изобретена такая вещь, как телеграф. Когда оба патента были зарегистрированы, Белл основал компанию и начал делать телефоны, а Грей вступил в партнерство с Томасом Эдисоном и делал телефоны для Western Union, пока Белл не подал на него в суд. Несмотря на то, что Грей, по мнению многих, создал более совершенный аппарат, под давлением он уступил и отказался от своих притязаний на изобретение. После того, как Белл утвердился на бумаге как создатель телефона, Грей переместился в сноски, а потом и вовсе исчез из телефонной истории.

Конечно, этот пример довольно жесткий и далекий от нашей творческой реальности, но исследования показывают, что подобных примеров в истории очень много.

«Мы хотим верить, что уникальные с виду изобретения и творения принадлежат единственному создателю. Породив творческую идею, мы хотим, чтобы мир признал нашу гениальность, и поэтому даем другим право тоже быть одинокими гениями. Идеи держат в секрете из страха, что их украдут. Вот почему писатели записывают концепции будущих романов и отправляют их сами себе, а изобретатели пытаются запатентовать каждую, даже самую незначительную находку. Внутри организаций это приводит к тому, что отделы прячут информацию или целые проекты от всей остальной компании. Тем не менее наши творческие озарения часто происходят именно благодаря идеям других людей».

По поводу копирайтов и трейдмарок, приведу пример из нашей микростоковой действительности в котором, честно говоря, уже попахивает маразмом. На днях участница нашего сообщества рассказала в своем ЖЖ, как на Дримстайме ей пришел отказ следующего содержания:

"Two, three or four parallel stripes on clothing/shoes/bags etc relate to adidas copyright design, please replace and resubmit. Thank you"

Отказ пришел на флет иконку, где изображен человек в полосатом свитере. Подробности тут: внезапно трейдмарк

В общем, автор книги призывает нас к тому, чтобы для всеобщего блага и развития мы делились идеями и наработками.

«Мы знаем, что инновации расцветают, когда люди могут строить свои идеи на основе уже существующих, но структуры большинства организаций призваны возводить стены, защищать секреты и не давать людям из внешнего круга использовать «их» идеи. Для этого применяются мириады тактик: патенты, коммерческая тайна, управление цифровыми правами и законы об интеллектуальной собственности. Все эти методы исходят их того, что идеи – собственность одного человека. Это убеждение чревато серьезными последствиями. Если идеи будет сложнее сочетать, у нас станет меньше комбинаций. Если мы всегда будем настаивать, что существует единственный изначальный создатель, – получим меньше инноваций».

И вроде все правильно. Но как тогда вообще быть с авторским правом? И к чему могла бы привести его отмена? Насколько изобретателями и творцами движет стремление улучшить общество и принести пользу и насколько – жажда признания? Да и будет ли происходить вообще какое-то развитие при отсутствии жесткой конкуренции?

В связи с этим у меня к вам несколько вопросов:

Готовы ли вы делиться своими идеями безвозмездно ради общего развития и блага?

Стали бы вы рисовать в таком количестве, если бы ваши иллюстрации не были закреплены за вами авторским правом, их мог бы использовать кто угодно, для чего угодно и вы не получали бы отчислений?

Творили бы вы вообще, если бы это не приносило дохода, или занялись бы чем-нибудь другим?

http://lillllia.livejournal.com/17655.html

Каталог

 

Оформить заказ

Корзина

Итого

Кол-во: 0

0 руб.

Оформить заказ

Войти на сайт